Modello 3D e texturing di una maschera reinterpretata, ispirata all’estetica iconica di V for Vendetta, trasformata in un’opera simbolica dedicata al contrasto tra emozioni positive e negative. Il progetto rappresenta i due volti dell’esperienza interiore umana attraverso una netta divisione visiva e concettuale della superficie.Il lato scuro, dominante nelle tonalità nere e grigie, esprime dolore, rabbia, orrore, malinconia e crudeltà. Questa dimensione emotiva è resa attraverso elementi grafici e materici aggressivi: una lacerazione nella parte superiore della testa, una cicatrice evidente, segni rossi violenti, schizzi di sangue, gocce sotto l’occhio e l’impronta di una mano, che amplifica il senso di trauma, ferita e oppressione. Anche la scelta del colore di fondo rafforza la lettura di questa metà come spazio della sofferenza e dell’oscurità interiore.Il lato chiaro, costruito invece su una base bianca e luminosa, rappresenta gioia, amore, serenità, benessere e rinascita. Qui la decorazione floreale colorata sulla guancia introduce un linguaggio visivo più delicato e vitale, mentre il cuore rosso sulla fronte diventa simbolo di affetto e sensibilità. Il trucco giallo sulla palpebra contribuisce a enfatizzare bellezza, luce e armonia, rendendo questa metà più dolce, accogliente e positiva.L’intero progetto lavora quindi sul concetto di dualità, mettendo in dialogo fragilità e forza, sofferenza e speranza, oscurità e rinascita. La maschera non è soltanto un oggetto estetico, ma una rappresentazione emotiva e concettuale dell’essere umano, capace di mostrare come sentimenti opposti possano convivere nella stessa identità.